email: zakaz2@ro.ru

Словарь дизайнерских терминов (К - П)

КАЛЛИГРАФИЯ - искусство красивого и четкого письма; слово происходит от греческого «каллос» - красота. Противоположность - «какография» (греч., «какос» - плохо) - плохое, малоразборчивое изображение букв.

КАРАНДАШ. Чем только не рисовали люди до того, как был изобретен карандаш! Палочками на глиняных дощечках и дощечках, покрытых воском, позже - кусочками свинцовой, серебряной или даже золотой проволоки на бумаге. Но такие карандаши оставляли на бумаге слабый след и к тому же стоили очень дорого. И вот в ХYI веке в Англии, в графстве Кемберленд, нашли залежи графита. Оказалось, что этот минерал обладал чудесным свойством: палочка, сделанная из него, оставляла на бумаге чёрную ровную линию. Но прошло ещё очень много времени, прежде чем научились делать для карандаша деревянную одёжку. Современный карандаш изобрёл в конце ХYIII века французский учёный Н.Конте. Карандаши разделяют на твёрдые и мягкие. Твердые применяют для черчения. На них написано: Т, 2Т, 3Т. Буква «Т» говорит о том, что карандаш твёрдый, а цифры о степени твёрдости. Чем больше цифра, тем твёрже карандаш. Для рисования нужны мягкие карандаши. На них написана буква «М». Мягкие карандаши тоже различают по мягкости с помощью цифр. Чем больше цифра, тем мягче карандаш.

КАРТИНА - произведение станковой живописи, правдиво воплощающее глубокий замысел. Картина исполняется с расчетом на предельную завершенность построения, техническое совершенство. Понятие «картина» связывается, прежде всего, с областью тематической композиции и, следовательно, с жанрами бытовым, историческим, батальным. Оно может, однако, относиться к произведениям любого жанра, включая и натюрморт. В отличие от этюда (см.), картина полностью раскрывает возможности живописи как искусства и творческие силы самого живописца.

КАТАЛОГ (позднелат. catalogus - перечень, список). Указатель художников или произведений искусства в алфавитном порядке. В библиотеке - указатель печатных изданий.

КЛИНОПИСЬ (англ.,«cuneiform» - клинопись) - происходит от латинского «cuneus» - острие. Понятие ввел Томас Хайд, профессор Оксфордского университета (1636-1703) для обозначения письменности, в которой знаки наносились на глину заостренными палочками.

КЕРАМИКА (греч. Keramike - глиняный, гончарный). В декоративно-прикладном искусстве: все разновидности художественных изделий из обожженной глины специального состава и изготовления, и, в первую очередь фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия. Керамике доступны широкие художественные возможности. Ее основное сырье (глина) обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами, а техника росписи и специальные глазури (см.) дают богатейшие цветовые средства. Область применения керамики очень обширна и простирается от мелких и широко употребительных бытовых предметов (например, посуды) до архитектурных деталей или крупной декоративной скульптуры. В простейшей форме керамика существовала в доисторическую пору, а весьма совершенные ее образцы дошли уже от времени Древнего Египта. Искусством керамики владели уже наши предки. Ещё в древние времена люди делали из из глины различную посуду. Постепенно кувшины и миски научились обжигать в печи для того, чтобы они были прочными и не пропускали воду. Художники наносили на них узоры и орнамент. А потом появился и гончарный круг - станок для производства глиняной посуды. В центре гончарного круга гончар кладёт ком мягкой глины и из него лепит кувшин или вазу. Гончар все время вращает круг, нажимая ногой на специальную педаль. А его руки в это время придают форму изделию, которое он делает. В наше время керамические изделия не используют в качестве посуды - появились более прочные материалы. Но тем не менее почти в каждом доме есть изделия из глины. Керамические панно, статуэтки, вазы, кувшины используют в качестве украшения интерьера. Керамика относится к декоративно-прикладному искусству.

КИСТЬ. Для живописи маслом чаще всего используются кисти из свиной щетины. Щетина, прямая и жесткая, позволяет добиться выразительного мазка с четко прочерченными бороздками от волосков. Щетинные кисти необходимы для общей работы, тогда как проработку деталей лучше выполнять кистями из волоса куницы или мангуста. В зависимости от формы кисти делятся на три вида: 1) круглые кисти; 2) старые, «лохматые» кисти; 3) плоские кисти. Круглые кисти используются для проведения линий, штрихов. Плоские (их используют чаще) позволяют писать широко, крупными мазками. Ими можно делать и штрихи, если работать ребром. Старые, «лохматые» кисти пригодны для тех же целей, однако они позволяют работать в более мягкой манере. Для работы акварельными красками делают мягкие кисти из хвостов мелких пушных зверьков: колонка, белки. Акварельная кисть должна быть мягкая, круглая и упругая. На кистях проставляют номера : 1, 2, 3... Чем больше номер, тем больше кисть. Вы видите рисунок знаменитого китайского художника Ци Бай Ши. За свою долгую жизнь он написал более десяти тысяч картин, в основном, это акварели. Ци Бай Ши в своих акварелях изображал мир природы -насекомых, рыб, птиц, цветы и деревья. Рисуя, он для каждого предмета брал кисть определённого размера.

КЛАССИЦИЗМ (франц. classicisme). Художественное направление в европейском искусстве XVII-XIX веков, возникшее в эпоху окончательного сложения в Европе мощных централизованных национальных монархий. Признавая высшим образцом античное искусство и, опираясь также на традиции Высокого Возрождения, художники классицизма стремились к выражению идеи гармонического устройства общества, основанного на вечных и незыблемых «законах разума», где индивидуальность целиком подчинена интересам нации, государства, и главной добродетелью гражданина является всепобеждающее чувство долга.

КЛУАЗОНЕ (фр. Cloisonne; произносится «клюазонэ») - см. эмаль.

КОЛЛЕКЦИЯ (от лат. Collektio - собирание). Систематическое собирание каких-либо однородных предметов, представляющих научный, исторический или художественный интерес. Слово «коллекция» впервые употреблено Цицероном (1 век до н.э.) в речи «О назначении Гнея Помпея полководцем» в значении: собирание разрозненных частей в одно целое.

КОМПИЛЯЦИЯ - cоединение результатов чужих исследований, идей без самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким методом. Компиляция чужих мыслей. Бездарная компиляция.

КОМПОЗИЦИЯ - (лат. compositio) - сочинение, составление; соединение, связь. В литературе и искусстве - построение (структура) художественного произведения, расположение и взаимосвязь его частей, обусловленные идейным замыслом и назначением произведения. В архитектуре - связанные между собой в едином композиционном построении несколько зданий. Композиции произведения изобразительного искусства - это размещение на полотне людей и предметов. Композиция важна и в портрете, и в натюрморте, и в пейзаже. Обычно в картине существует некий центр, в котором происходит основное действие и где находятся её главные герои. Но бывают и другие композиции. Справа картина испанского художника ХYll века Диего де Сильва Веласкеса. Она называется «Менины» (Менина - фрейлина при королевском дворе). Здесь сложная иинтересная композиция. В картине нет главного героя. В центре юная инфанта(принцесса) Маргарита в нарядном платье. Вокруг неё фрейлины и карлики. Слева художник изобразил самого себя за работой: он пишет портрет короля и королевы. Мы видим их отражёнными в зеркале на задней стене. Получается так, что будто король с королевой находятся прямо перед картиной. «Менины» - не только портрет королевской семьи. Веласкес создал очень живую жанровую сцену. Каждый её участник не позирует художнику, а будто живёт в картине.

КОМПРОМАТ Компрометирующие материалы и документы - информация, порочащая чью-либо деятельность, репутацию.

КОНСТРУКТИВИЗМ , направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм философский» (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего - в различных видах геометрической абстракции). Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме.

КОНЪЮНКТУРА - создавшееся положение, обстановка в некоторой области общественной жизни. Политическая, экономическая, международная конъюнктура. Если брать одно из определений слова конъюнктура, то оно гласит, что конъюнктура - это сложившаяся на данный промежуток времени обстановка, ситуация в какой-либо сфере общественной жизни. Если говорить о экономической коньюнктуре в условия капиталистической системы, то здесь имеются ввиду конкретные условия процесса производства, а также ситуация сложившаяся на рынках на данной фазе капиталистического цикла.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, течение в авангардистском искусстве 1960-90-х гг., поставившее целью переход от создания художественных произведений к воспроизводству «художественных идей» (т. н. концептов), которые инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, безличных графиков, диаграмм, схем и т. п.

КОПИЯ (лат. Copia - множество, запас). Художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью воспроизвести его как можно точнее. Полноценная копия должна соответствовать оригиналу как размером и техническими средствами, так и качеством исполнения. На практике данный термин применяется к произведениям различных свойств и достоинств. Копия, исполненная автором оригинала, часто носит специальное наименование дублета, реплики, повторения.

КРАКЕЛЮР (фр. kraquelure). В технологии и реставрации живописи: трещины по красочному слою, преимущественно в масляной живописи на холсте. Кракелюр может быть жестким (с острыми краями) и мягким или плывущим; поверхностным и глубоким, грунтовым. Основные причины кракелюра: различия в коэффициенте расширения красочного слоя и основы по мере их высыхания. Механические воздействия (удары, сотрясения), недостатки живописной техники (например, прописки по не совсем просохшему слою) и др.

КРАКЛЕ (фр. craquele). В художественной керамике: сеть тонких трещин на глазурованной поверхности керамического изделия, полученная ради декоративного эффекта и обработанная посредством подкраски и заплавленности. Трещины кракле могут быть разнообразны по размеру и очертаниям и могут образовывать сетки различного рисунка. Оставаясь неподкрашенными и незаплавленными, трещинки глазури являются производственным браком, известным под названием «цек».

КРАСКА - красный цвет, краснота, краснина. Всякое вещество, служащее для крашения, для окраски во все цвета. Краска масляная, водяная или клеевая; краски сухие, карандаши и т.д.

КРАСКИ МИНЕРАЛЬНЫЕ (природные пигменты). Различного цвета руды, глины, минералы и др. горные породы. Хромофором у природных пигментов являются окислы железа, марганца и др. металлов, а также углеродистые вещества. По цвету, как наиболее характерному и просто учитываемому признаку, они делятся на следующие группы: 1) белые - мел, барит, каолин. 2) желтые - охра, сиена. 3) красные - мумия, сурик, железная киноварь. 4) зеленые - волконскоитовая зелень, малахитовая зелень, глауконитовая зелень, гарниеритовая зелень. 5) синие - лазуритовая синяя, вивианитовая синяя, азуритовая синяя. 6) коричневые - умбра жженая, марганцовая коричневая, кассельская коричневая. 7) серые - железная слюдка. 8) черные - сажа природная, пиролюзитовая черная.

КРОМКИ - края холста (основы), при помощи которых картина закрепляется на подрамнике гвоздями. Как правило, на кромках авторский грунт отсутствует (XVIII век). В середине XIX века появился фабричный загрунтованный холст, поэтому грунт на полотнах этого времени стал присутствовать и на кромках.

КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве 1-й четв. 20 в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис ), в других странах. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

КУРСИВ - шрифт с округленными и наклонными буквами, имитирующий текст, написанный от руки.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- на начало

ЛАК - лаки для живописи приготовляют из искусственных и натуральных как мягких (даммара, мастикс, сандарак, канифоль), так и твердых (янтарь, копал) смол, растворенных в органических разбавителях или высыхающих маслах (льняном, ореховом, маковом). Лаки в составе масляной краски способствуют ее быстрому высыханию. Ретушный лак служит для обработки затвердевшего красочного слоя перед повторной пропиской, устраняет жухлость красок. Картины, после их завершения, лучше покрывать скипидарными лаками на основе мягких смол.

ЛАСТИК - В начале XIX века английский химик Джозеф Пристли (Joseph Priestley) обнаружил, что сырой натуральный каучук способен стирать следы графита (карандаша) лучше, чем частицы хлеба, которые использовались в то время с этой же целью. Материал, полученный из смолы бразильского дерева Hevea, был назван «каучуком». В настоящее время, слово «каучук» (rubber) используется как синоним слова «резинка» (eraser - это первое официальное название изделия), а также определяет свойства сырья (синтетический или натуральный каучук), используемого в промышленности для производства изделий из резины, от шин до ластиков.

ЛЕВКАС - наименование грунта (см.) в древнерусской живописи. В иконописи это обычно слой мела на жидком мездряном или рыбьем клею; в настенной живописи - приготовленный с особой тщательностью верхний слой известковой штукатурки; в прикладном искусстве - грунт на деревянных изделиях под окраску, позолоту и т.д.

ЛЕССИРОВКА (нем. Lasierung). Один из приемов живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Основное назначение лессировок - достигать особой легкости и звучности тона или вносить тонкие цветовые коррективы в детали живописи, что вполне возможно, благодаря законам оптического смещения. Особенно высоко значение лессировок для реалистической живописи. Существуют явления, доступные реалистической живописи только благодаря этому роду техники (например, изображение радуги в соответствующей по названию картине И.К. Айвазовского).

ЛИГАТУРА (лат., «ligaturе» - связывать) - печатный знак, представляющий собой комбинацию двух или более знаков.

ЛИЧНОЕ - в иконописи - написание ликов и рук. В первой половине XVIII века этот термин продолжал использоваться и в светской живописи маслом. В отличие от личного «доличное» - означает изображение одежды.

ЛИТОГРАФИЯ - широко распространенная разновидность графической техники, связанная с работой на камне (плотный известняк) или заменяющей его металлической пластине (цинк, алюминий). Литография исполняется художником на поверхности камня жирным литографским карандашом и специальной тушью. Вслед за травлением камня кислотой рисунок смывают; взамен наносится типографская краска. Ее накатывают валиком по увлажненному камню. Печатание производят на специальном станке (см. также автолитография).

ЛИТЬЕ - в технологии скульптуры техника отливки скульптурного произведения в металле (из бронзы, чугуна, цинка и пр.) Как правило, отлитая скульптура имеет тонкие металлические стенки и остается полой внутри. Основных способов литья два: восковой и земляной. Второй более употребителен, но менее совершенен. Кресты, или медное литье отливалось тем же способом.

ЛОГОГРАММА (греч., «логос» - слово) - любой символ, знак и т. д., который заменяет слово: например, & вместо «и», # вместо «номер» (в США). Использование знаков вместо слов называется логографией

ЛОГОТИП (греч., - отпечаток слова) - термин, обозначающий в 19 веке небольшие печатные формы, содержащие две или несколько часто употребимых букв (например, вместо «and» - & ), созданные в целях ускорения набора; позднее так стали называться адреса, названия или торговые марки, отлитые в виде печатной формы единым куском. В наши дни это слово часто сокращают до слова «лого» и так иногда называют торговую марку (специальное изображение, представляющее компанию или организацию), что вносит определенную путаницу. Становится не вполне понятным, о чем идет речь: о логотипе, знаке, либо об их композиции.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- на начало

МАЙОЛИКА (итал. maiolica). В декоративном искусстве - изделия из цветной обожженной глины крупнозернистого строения, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Декоративный рисунок наносился в майоликовых изделиях росписью перед обжигом поверх сырой эмали белого цвета. В России XVII - XVIII вв. эта техника носила наименование ценины, ценинного дела. Вследствие обжига при сравнительно невысокой температуре живопись майоликовых изделий довольно богата красками. Расцвет майоликового производства в Западной Европе падает на XVI-XVII вв., в России - на XVII-XVIII вв. Последующий его упадок связан в основном с появлением фаянса и фарфора.

МАНСАРДА (фр. mansarde) - жилое помещение на чердаке, под скатом крыши.

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera - манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья ) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.).

МАРКА СЕМЕЙСТВА ТОВАРОВ (house mark) - совокупность групп товаров обозначающихся одним конкретным брендом.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ - представляют собой смешанные с растительным маслом сухие цветные порошки. Сейчас уже никто не знает, кто первым придумал смешивать красочные порошки с маслом. Известно лишь то, что появились такие краски в Х веке. Но тогда мало кто из художников ими пользовался. Первые масляные краски долго сохли, а после высыхания теряли свою яркость. Многие художники пытались их усовершенствовать. Но самых лучших результатов смогли добиться в ХY веке два нидерландских художника - братья ван Эйки. Перепробовав множество способов, они установили, что лучше всего смешивать цветные порошки с ореховым или льняным маслом. Такие краски быстро сохли и после высыхания картина краски оставались яркими и блестящими.

МАЙОРАТ - установление, по которому земельное владение или поместье переходило безраздельно к старшему в роде или к старшему сыну в семье.

МЕЗОНИН - (ит. mezzanino) - полуэтаж. Верхний полуэтаж дома, неполный этаж.

МАЙОРАТ (фр. Miniature, итал. Miniatura; от лат. Minium - киноварь, сурик). В изобразительном искусстве: цветной или одноцветный рисунок, выполненный на страницах рукописной книги с целью иллюстрирования текста и украшения. В истории искусства миниатюра играла временами значительную роль (западноевропейское средневековье, Византия, Индия, Иран, Средняя Азия, Азербайджан). В Древней Руси книжная миниатюра была известна издавна. До конца XIV века ее исполняли на пергаменте, преимущественно, яичными красками.

МОДЕЛЬ (франц. Modele; от лат. Modulus - мера; произн. - «модель»). В практике изобразительного искусства: человек, позирующий художнику при выполнении какого-либо произведения (включая этюд и набросок). В переносном смысле слова «модель» называют иногда любые существа и предметы, послужившие художнику в качестве натуры.

МОДЕРН (франц. moderne - новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль»), стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 - нач. 20 вв. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

МОЗАИКА - это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков. Для мозаики чаще всего используют смальту - вид стекла, и другие материалы - керамические плитки, камни разных пород. Люди украшали свои жилища мозаикой с давних времён. Узорами из цветной смальты были выложены потолки и стены в домах богатых людей Древнего Рима В Древнем Египте при раскопках гробницы фараона Тутанхамона был найден трон, украшенный мозаикой из драгоценных камней. На стенах дворцов и мечетей Ближнего Востока сохранились мозаики из цветных керамических плиток и камней. В Европе сохранились великолепные мозаики во многих церквях и храмах. Они до сих пор не потеряли яркости и блеска и поражают зрителей своей красотой. В России мозаика распространилась благодаря Михаилу Ломоносову. Он создал первую лабораторию, в которой проводились опыты по созданию цветной смальты. Позднее Ломоносов создал и фабрику цветного стекла и мозаичную мастерскую в Петербурге.

МОНОГРАММА (греч., - простая линия) - сначала означала изображение, нарисованное одной линией, позднее - знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно инициалы; в наши дни так называются буквы или изображения, которые ставят на предметах обихода для указания на их владельца. «Рукав его костюма зацепился за поднос, который упал на пол. На днище оказались буквы - Э. К. Эта изящная монограмма была разработана одним из известных шведских дизайнеров. Эти же буквы - Э. К. - были бесчисленное множество раз повторены в рисунке пола, на стенах в комнате ожидания; на дверях кабинета. Э. К. красовались на вывеске ресторана... »

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- на начало

НАГРУДНЫЙ ЗНАК - появился как нашивка на одежде, служившая отличительным знаком слуг или тех, кто следовал за королем или лицом королевского рода. Теперь используется как знак принадлежности к определенному общественному слою, к школе, университету, организации и т. д., или для того, чтобы обозначить ранг. Шекспир использовал это слово как метафору: Шейлок в Венецианском купце говорит: «Терпение это нагрудный знак нашего племени». Для мистера Причарда, персонажа книги «Сбившийся с пути автобус» Стейнбека, меховая шуба ... служила нагрудным знаком их положения. Она определяла их как процветающих, консервативных и довольных жизнью людей». В США выпускались нагрудные знаки, отлитые в металле, из пластика и т. д., и их называли «buttons» - пуговицы, поскольку первые такие знаки выпускались пуговичными фабриками и походили на пуговицы. С обратной стороны эти «пуговицы» имели булавки (это соединение было запатентовано в 1893 году компанией «Уайтхед энд Хог Компани» из города Ньюарка, штат Нью-Джерси).

НАЗВАНИЕ ТОВАРА ИЛИ БРЕНДА (trade name) - это название, с помощью которого, потребитель отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей.

НАТЮРМОРТ - французское слово, оно означает «мертвая природа», то есть что-то неодушевленное. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например, посуда, инструменты. Или то, что даёт нам природа - фрукты, овощи, цветы. Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.

НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism), течение в голландском искусстве, связанное с архитектурно-художественным журналом «Стиль» (1917-28). Выдвигало идею «универсальной гармонии», воплощенной в «чистой», геометризованно обобщенной форме. Дав плодотворные результаты в архитектуре и художественной промышленности (П. Ауд, Г. Ритвелд), неопластицизм в станковом искусстве (П. Мондриан ) выразился в создании одного из вариантов абстрактной живописи - комбинациях крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

НОСОВОЕ УКРАШЕНИЕ (корабельное) - вырезанный из дерева бюст на «носу» судна. Считалось, что в фигуре заключалась душа корабля, к ней относились с большим уважением; отправляться в путь без такой фигуры представлялось крайне неразумным.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- на начало

ОБРАЗ (в психологии) - субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий. Образ художественный - категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения.

ОБРАЗА см. Икона

ОКЛАД - в древнерусском искусстве: украшение лицевой поверхности иконы (см.) или переплета евангелия, выполненное техникой чеканки и тиснения из листов золота или серебра. В иконописи оклад входит в употребление с XVI в. и широко распространяется в XVII веке. В развитых формах он закрывает живопись иконы почти сплошь, за исключением рук и лица.

ОРИГИНАЛ (от лат. Originalis - первоначальный). В области изобразительного искусства - подлинное художественное произведение в отличие от подделки, копии (см.) или репродукции. Термин оригинал употребляется и как обозначение художественного произведения, служащего образцом для копии. В этом смысле слова оригиналом может быть любое, в том числе и не подлинное произведение.

ОРНАМЕНТ. Слово «орнамент» образовано от латинского слова «ornamentum», которое переводится как «украшение». Орнаментом называют узор, с повторяющимися в определённом порядке рисунками. Орнамент составленный из линий и геометрических фигур, называют геометрическим. Орнамент, который состоит из листьев, ягод, цветов называют растительным. Узор орнамента может быть составлен и из чего угодно - из птиц, бабочек, животных домов и даже букв и слов. Орнамент может быть написан красками на разных предметах, а может быть вырезан на деревянной мебели. Можно увидеть и вышитый цветными нитками орнамент на полотенцах и скатертях. С давних пор мастера, делающие посуду и мебель, строящие дворцы, украшали свою работу красивыми узорами. Каждый народ имеет свои неповторимые орнаменты. Геометрические орнаменты Древней Греции никогда не спутаешь с растительным орнаментом России или Украины. Пышные росписи восточных дворцов отличаются от четких геометрических узоров Древнего Египта.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- на начало

ПАВОЛОКА приволока, настилка - в технологии древнерусской живописи кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса (см.)

ПАЛИТРА - это тонкая деревянная дощечка прямоугольной или овальной формы с отверстием . Палитра нужна художникам для работы масляными красками. Художник держит палитру в левой руке, вставив в отверстие большой палец. По краю палитры он выдавливает из тюбиков краски, а в середине палитры смешивает краски, добиваясь нужного цвета. У каждого художника есть свои любимые цвета. Одним нравятся писать картины, не используя много разных красок. А другие предпочитают разнообразие и яркость цветов в своих работах. В первом случае про художника говорят, что у него «сдержанная палитра». А во втором - «богатая, яркая палитра». То есть палитрой ещё называют и краски, которые художник использует в своей работе.

ПАМЯТНИК - произведение монументальной скульптуры, устанавливаемое в честь определенного лица или события.

ПАМЯТНИК ИСКУССТВА - художественное произведение, созданное в историческом прошлом и представляющее интерес для истории искусства как науки. Термин широко употребителен в искусствоведческой и музейной практике.

ПАРСУНА (искаженное «персона»). Название произведений портретного жанра в России второй половины XVI- XVII вв. Светские портреты в ту эпоху были еще редки и лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям были тесно связаны с иконописью: сохранялось плоскостное письмо и специфическая иконная узорность. Обычно парсуна выполнялась в технике яичной темперы. Некоторые ранние портреты петровского времени (портрет Якова Тургенева, Нарышкиной с детьми и др.) являются приметами переходного жанра - от парсуны к портрету.

ПАРЮРА - набор ювелирных украшений, подобранных как по материалу, так и по цвету и орнаментальному оформлению. Различали большую, или полную, парюру, а также полупарюру. В состав парюры входило очень много предметов. Это могли быть аграфы, фермуары, фероньерки (см.), кольца, браслеты, серьги, броши, запонки и даже пуговицы. Иногда парюрой называли диадему, которую полагалось одевать в особо торжественных случаях. Термин «парюра» сохранился плоть до конца XIX века.

ПАСТЕЛЬ. Слово пастель произошло от итальянского слово «паста», что значит «тесто». Тесто для пастели замешивают из мела, смолы и цветных порошков. Затем из полученного теста скатывают палочки и сушат их. Пастель хороша тем, что имеет много оттенков каждого цвета и ею можно делать плавный переход от одного цвета к другому. Пастель не краска, а карандаш. Но из-за яркости цвета работы , выполненные пастелью, называют живописью. Пастель легко растворяется водой и в этом случае ею можно писать так же, как акварелью. Для того, чтобы картины, написанные пастелью не теряли своей яркости, используют специальный закрепитель.

ПАТИНА (итал. Patina). Налет окислов различных цветовых оттенков (от зеленого до коричневого) на произведениях скульптуры или декоративно-прикладного искусства, выполненных из бронзы или меди. Термин патина часто применяется и в отношении мрамора.

ПЕЙЗАЖ (франц. paysage). В специальном значении: жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Отдельное художественное произведение соответствующего жанра также называются пейзажем. Пейзаж - это картины, на которых изображена природа. Первые пейзажи появились в ХYII веке. До этого времени художники тоже писали природу, но это не было главным в их произведениях. До ХYII века изображение природы в картинах было как бы фоном для портрета или события. Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть полотна, в которых художники стараются точно передать красоту того или иного места. А есть работы, в которых главное - состояние природы - прелесть солнечного зимнего утра, красоту ранней осени, пышное весеннее цветение садов. В основном художники пишут пейзажи «с натуры» - выбирают уголок природы, который пришёлся по душе, подбирают место, с которого будут писать и долгие часы, а иногда и дни, проводят здесь, создавая на холсте или бумаге свой пейзаж.

ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ - см. эмаль.

ПЕРСОНИФИКАЦИЯ - придание живым или неживым объектам, или отвлеченным понятиям, таким, как «победа» или «промышленность», человеческих форм или человеческих аттрибутов. К примеру, смерть изображается в виде скелета или фигуры в белом одеянии с косой. Персонификацией американского правительства и США в целом является «дядя Сэм» - высокий худой человек с седой бородой, облаченный в брюки с белыми и красными полосами, синюю жилетку и в высокой шляпе, на которой нарисованы звезды. начало Во времена итальянского Возрождения было популярно изображение «свободы» в виде женщины вместе с фигурами, олицетворяющими «мир» и «изобилие». Популярнейшая из них, американская Статуя Свободы (дар Франции 1885 года) стоит теперь у входа в Нью-Йоркскую гавань и держит в руке горящий факел - символ «просвещенности». Первой женской персонификацией Великобритании была Британниа (так римляне называли Британию), которая появилась на монетах в период правления римского императора Адриана (117-138 года до н. э.); в 1672 году ее изображение появилось на монетах вновь в виде сидящей фигуры со щитом и пикой. Британниа изображалась на монете в один пенни до перехода на десятичную систему в 1971 году.

ПЕТРОГЛИФ (от лат., «petra» - камень) - высеченные на скалах изображения, относящиеся к доисторическому периоду.

ПЕТРОГРАММА - рисунок или надпись на скале.

ПЕЧАТЬ (анг.,«seal» - печать, восходит к лат., «sigillum» - печать, а это, в свою очередь, служит уменьшительным от «signum» - знак) -- обычно выгравированная в металле эмблема или знак, используемая для оттиска на бумаге или сургуче как символ идентификации владельца или полученных полномочий. История использования печатей восходит примерно к 3 тысячелетию до н. э., к искусству древних шумеров, чьи печати представляли собой вырезанные на камне пиктограммы, идентифицировавшие владельца; оттиск наносили на сырой глине, поворачивая грани печати по кругу.

ПИГМЕНТ (от лат. pigmentum). В технологии изобразительного искусства - цветной порошок, входящий важнейшей составной частью во все разновидности краски как художественного материала. Пигментом определяются цветовые качества краски; в зависимости от примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в ее технических свойствах, например, различия между акварелью и пастелью.

ПИКТОГРАММА - стилизованное и легко узнаваемое графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия. Ее цель заключается в усилении характерных черт изображаемого предмета. Схема проста: увидел - узнал - понял. Увидел потому, что она привлекла внимание; узнал то, что изображено на ней; понял, что же именно она хочет тебе сообщить. Пиктограмма (лат., «pictus» - нарисованный) -- изображение, используемое в качестве символа в ранних системах письменности. Например, полумесяц используется как обозначения луны, волнистые линии -- в качестве обозначения воды. Обычно это знак, соответствующий какому-либо объекту; используется с целью предоставления более конкретной информации, подчеркивающей его типичные черты. Отсюда, пиктографическая форма письма -- письменность, использующая пиктограммы, искусство записи событий или выражения идей рисунками, а также изображение статистических данных и соотношений графиками, диаграммами, символами и подобными способами.

ПЛАГИАТ Выдача чужого произведения за своё или незаконное опубликование чужого произведения под своим именем, присвоение авторства.

ПЛАСТИКА (от греч. Plastike - ваяние). В изобразительном искусстве: 1) техника скульптуры из мягких материалов; в расширенном значении - то же, что скульптура. 2) Пластика - конкретные особенности и достоинства объемной моделировки в произведениях скульптуры, живописи или графики.

ПЛАВЬ, ПЛАВИ в иконе - живопись «плавями», т. е. один из приемов исполнения лиц (и других открытых частей тела), отличавшийся плавными переходами от темных частей к светлым. В масляной живописи - наслоение, сплавление (по принципу высветления) тончайших слоев краски. Это также относится в первую очередь к изображению лиц и открытых частей тела.

ПОЯСКИ - в архитектуре - украшения на здании в виде профилированных выступов, расположенные на стене на определенной высоте и опоясывающие все здание.

ПОВТОРЕНИЕ - в изобразительном искусстве: авторская копия художественного произведения в размере оригинала (иногда меньше его). Повторение может отступать от оригинала во второстепенных деталях. Ср. дублет, реплика, вариант.

ПОДЛИННИК - в изобразительном искусстве: оригинальное художественное произведение, в отличие от копии с него, репродукции или подделки.

ПОДМАЛЕВОК - подготовительная стадия работы над картиной, выполняемой в технике многослойной масляной живописи. Термин подмалевок употребляется и в других видах живописной техники, в особенности, если работу начинают тончайшим слоем жидкой краски («в притирку»). Подмалевок выполняется обычно тонким красочным слоем и может быть однотонным или многоцветным.

ПОЛОТНО см. Холст.

ПОРТРЕТ - один из жанров (см.) живописи, скульптуры и графики, посвященный изображению определенного, конкретного человека. Портретом называют и отдельное художественное произведение, принадлежащее к портретному жанру. Портрет может изображать одновременно несколько людей (парный портрет, групповой портрет, включающий не менее трех персонажей). Портрет - это изображение одного или нескольких человек в рисунке живописи, или скульптуре Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Чем же интересны портреты? Разглядывая изображения людей, которые жили несколько сотен лет назад мы видим историю человечества. Ведь художник в портрете передаёт не только внешний вид человека - одежду, прическу, украшения, но и характеры - мужественные лица воинов, мягкие нежные лица женщин. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают и значит в точности передают их внешность и характер.

ПРОЕКТ (от лат. projectus, букв. - брошенный вперед)
1) совокупность документов (расчетов, чертежей и др.) для создания какого-либо сооружения или изделия.
2) Предварительный текст какого-либо документа.
3) Замысел, план.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ , процесс создания проекта - прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния. Наряду с традиционными видами (архитектурно-строительными, машино-строительными, технологическими и др.) начали складываться самостоятельные направления: проектирование человекомашинных систем, трудовых процессов, организаций, экологическое, социальное, инженерно-психологическое, генетическое и др.

ПРОМЫВКА - в реставрации живописи: освобождение поверхности художественного произведения от загрязняющих ее наслоений пыли и копоти, - иногда с частичным удалением лакового слоя.

ПРОПИСКИ - в технике масляной живописи: основной этап исполнения крупного полотна, который следует за подмалевком (см.), предшествуя лессировке (см. «многослойная живопись»). Количество прописок зависит от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыханием краски. В широком и неточном смысле слова прописками иногда называют и подмалевок, а также любую переработку уже законченного полотна или его детали (включая даже неавторские записи - см. поновления).

ПРОФИЛЬ. Изображение человека сбоку, когда видна только одна половина лица, называется «профиль». Иногда изображение в профиль позволяет лучше изобразить черты лица. Изображения в профиль можно увидеть и в живописи и в скульптуре.

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО - область искусства, произведения которой представляют собой художественно исполненные предметы утилитарного назначения. Понятию «прикладное искусство» близко понятие «декоративное искусство». Большинство художественных предметов обихода выполняют и декоративную, и утилитарную функции, поэтому оба эти понятия нередко заменяются общим понятием ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
© Sh-reklama.ru 2018. Сайт под ключ | Обмен трафиком